본문 바로가기

전체 글75

반 고흐전 전시 사전예약 입장 방법 한가람미술관 웨이팅 주차 요금 서울 서초구 예술의 전당 한가람미술관 에서 "불멸의 화가 반 고흐 " 전이 열립니다.2025.3.15 일까지 열리니  가족과 친구와 자녀와 함께  다녀오는 것을   추천 드립니다.  2007년 2012년에 이어 12년 만에 국내에서 세 번재로 열리는 고흐 전시회 입니다.  네널란드 암스테르담의반 고흐미술관과 더불어 고흐 작품을 가장 많이 소장한 크퀼러 뮐러 미술관 소장품으로 이루어진 전시입니다.    밀러 미술관은 고흐의 작품을 260점 소장중인데, 이번 전시에 고흐의 원화 76점이 전시 됩니다. 고흐가  파리에 머물던 시기인 1887년  카드보드서 그린 자화상을 비롯해 ' 씨뿌리는 사람' 1888년 , '착한 사마리아인'1890년등이있다.     이번 전시는 고흐가 화가로 살았던 10년을 연대기적으로 .. 2024. 12. 19.
클림트 에곤쉴레 전시회 1900년경 오스트리아 빈에서 자유와 변화를 꿈꿨던 예술가들이 국립중앙박물관에서 한꺼번에 만날 수 있는 전시회가 열리고 있습니다. 구스타프 클림트, 에곤 쉴레, 오스카 코코쉬카 등 유명 작가부터 콜로만 모저, 요제프 호프만, 리하르트 게르슬 등 세기의 전환기에 단기간에 혁신의 중심이 된 작품들을 통해 기존의 예술의 틀을 깨는 모습을 만나 볼 수 있습니다.   국립중앙박물관은 오스트리아 레오폴드 미술관과 함께 내년 3월 30일부터 3월 3일까지 '비엔나 1900: 꿈꾸는 예술가들' 특별전을 개최한다고 21일 밝혔습니다. 레오폴드가 소장한 191점의 그림, 사진, 조각품, 공예품을 소장하고 있습니다. 미술, 음악, 디자인, 건축 등 다양한 분야에서 예술가들이 교류하던 1900년대 비엔나의 예술과 문화를 조명.. 2024. 12. 18.
최후의 만찬의 종교성및 구성과본존 문제 레오나르도 다빈치의 '최후의 만찬'은 서양 미술사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽힙니다. 독창적인 구성, 역사적 맥락, 기술 혁신으로 인해 이 작품은 미술사에 큰 영향을 미쳤습니다. 아래에서는 세 가지 주제로 작품을 설명합니다.  1. 레오나르도 다빈치의 '최후의 만찬 종교성 최후의 만찬은 기독교 전통에서 중요한 순간을 그린 그림으로, 예수 그리스도가 십자가에 못 박히기 전 제자들과 마지막으로 먹은 식사를 묘사했습니다. 이 자리에서 예수님은 자신의 죽음을 예언하고 제자들에게 "너희 중 한 명은 나를 배신할 것이다"라고 말해 충격을 주었습니다 주제의 중요성: 이 장면은 빵과 포도주를 나누고 그의 몸과 피를 상징으로 남긴 기독교 성체의 기원입니다. 이를 통해 기독교인들에게 구원의 메시지를 전달합니다. 다.. 2024. 11. 20.
미켈란젤로의 천지창조의 제작배경 과 특징및 영향력 이 그림은 르네상스의 중심에 있는 인문주의적 사상과 고전 미학의 융합을 보여줍니다. 1. 미켈란젤로의 천지창조의 제작배경미켈란젤로의 '천지창조'는 교황 율리우스 2세의 요청에 따라 1508년부터 1512년까지 바티칸 시스티나 성당 천장에 그려졌습니다. 당시 교황은 교회의 위엄을 드러내고 르네상스 문학 부흥의 중심지로서 바티칸의 위상을 높이기 위해 이 프로젝트를 추진했습니다. 미켈란젤로는 주로 조각가로 명성을 얻었기 때문에 처음에는 그림 작업에 부담을 느꼈습니다. 그러나 그는 예술적 도전을 받아들여 대규모 프로젝트에 착수했습니다. 그 과정은 매우 고달팠습니다. 그는 높은 천장에서 몇 년 동안 불편한 자세로 작업하여 물감이 눈과 피부에 떨어지는 불편함을 견뎌냈습니다. 미켈란젤로는 건축 구조물 위에 서서 복잡.. 2024. 11. 18.
표현주의 기원 및 기법과 주요 작가 표현주의는 20세기 초반 유럽, 특히 독일에서 시작된 예술 운동으로, 주로 제1차 세계대전 전후의 사회적 혼란과 불안이 심화되면서 발전했습니다. 산업혁명 이후 급변하는 사회 구조와 세계대전의 충격은 예술가들에게 현실을 이상적이고 낙관적으로 그리기보다 내면의 불안과 감정을 드러낼 필요성을 강하게 느끼게 했습니다. 이러한 흐름은 자연스럽게 예술에서의 새로운 접근 방식을 요구했고, 표현주의는 이 요구에 대한 응답으로 등장했습니다.1. 표현주의의 기원표현주의는 20세기 초 유럽, 특히 독일에서 시작된 예술 운동으로, 제1차 세계대전 전후의 사회적 혼란과 불안이 심화되면서 주로 발전했습니다. 산업혁명과 세계대전의 충격 이후 급변하는 사회 구조는 예술가들로 하여금 현실을 이상적이고 낙관적으로 묘사하기보다는 내면의 .. 2024. 11. 18.
칸딘스키 노란색의 감정표현 밎 소리와 영적 의미 칸딘스키는 색채와 도형의 조합을 통해 음악적, 추상적 예술 세계를 구축한 예술가로, 노란색은 그의 작품에서 특별한 역할을 합니다. 이 글에서는 노란색의 의미와 역할을 세 가지 주제로 설명하겠습니다.1. 칸딘스키 노란색의 감정표현칸딘스키는 색채를 시각적 요소로 사용했을 뿐만 아니라 색채를 통해 감정을 표현하려고 노력했습니다. 노란색은 밝고 외향적인 특성을 가진 그의 이론에서 매우 중요한 색입니다. 칸딘스키는 노란색을 따뜻하고 생동감 넘치는 감정으로 간주하고 기쁨과 에너지를 상징하는 색으로 해석했습니다. 이는 노란색이 사람의 마음을 일으켜 긍정적인 에너지를 준다고 주장한 그의 저서 '예술의 정신적 사물'에도 잘 드러나 있습니다. 예를 들어, 그의 작품에서 노란색은 다른 차가운 색과의 대조를 통해 더 강조되는.. 2024. 11. 17.

티스토리툴바